+7(903)553-57-00
+7(903)553-57-00
ARTLINE PROJECT представляет первый персональный выставочный проект художницы МИЛЫ ГОРДОН.
Выставка «Золотое детство» — это реестр вещественных доказательств нашего взросления. В экспозиции представлена серия живописных портретов неодушевленных предметов. Каждый холст посвящен одному объекту, бережно извлеченному художницей из личных воспоминаний, а также из памяти общей для нескольких поколений советского быта.
Главными героями полотен становятся вещи, некогда определявшие фактуру повседневности. Культовая желто-рыжая коробка соды и жестяная емкость в горошек с надписью «Сахар» — незыблемые константы кухонного пространства. Тяжелые деревянные счеты и красный пузатый чайник — символы ушедшего домашнего и торгового уклада. Черный дисковый телефон, помнящий наизусть номера друзей, соседствует с детской шапкой на завязках — главным кошмаром и одновременно защитой зимних прогулок. Здесь же приметы детского триумфа: скакалка с деревянными ручками и подтаивающее порционное мороженое — главный вкус каникул.
Художница изолирует эти предметы на холстах, убирая любой бытовой фон. Вырванные из контекста советских коммуналок и квартир эпохи перестройки, вещи обретают монументальность. Они превращаются в тотемы. Простая пачка соды или эмалированный чайник в крупном масштабе начинают выглядеть как драгоценные памятники утраченной цивилизации.
Живописный язык автора работает как фильтр памяти: цвета могут казаться ярче, а контуры — мягче, воссоздавая тот самый оптический эффект, когда в детстве все вокруг казалось огромным, значительным и вечным. «Золотое детство» — это визуальный архив, который предлагает зрителю сверить свои внутренние часы с прошлым и заново пережить тактильную, вкусовую и эмоциональную память своего детства. Художница предлагает зрителю не просто вспомнить прошлое, но осознать ценность момента фиксации. Мы все состоим из этих осколков памяти. И пока мы способны удерживать их в фокусе, мы остаемся авторами своей собственной истории.
Кураторы: Нелли Галиас, Дмитрий Самодуров
Выставка «Золотое детство» — это реестр вещественных доказательств нашего взросления. В экспозиции представлена серия живописных портретов неодушевленных предметов. Каждый холст посвящен одному объекту, бережно извлеченному художницей из личных воспоминаний, а также из памяти общей для нескольких поколений советского быта.
Главными героями полотен становятся вещи, некогда определявшие фактуру повседневности. Культовая желто-рыжая коробка соды и жестяная емкость в горошек с надписью «Сахар» — незыблемые константы кухонного пространства. Тяжелые деревянные счеты и красный пузатый чайник — символы ушедшего домашнего и торгового уклада. Черный дисковый телефон, помнящий наизусть номера друзей, соседствует с детской шапкой на завязках — главным кошмаром и одновременно защитой зимних прогулок. Здесь же приметы детского триумфа: скакалка с деревянными ручками и подтаивающее порционное мороженое — главный вкус каникул.
Художница изолирует эти предметы на холстах, убирая любой бытовой фон. Вырванные из контекста советских коммуналок и квартир эпохи перестройки, вещи обретают монументальность. Они превращаются в тотемы. Простая пачка соды или эмалированный чайник в крупном масштабе начинают выглядеть как драгоценные памятники утраченной цивилизации.
Живописный язык автора работает как фильтр памяти: цвета могут казаться ярче, а контуры — мягче, воссоздавая тот самый оптический эффект, когда в детстве все вокруг казалось огромным, значительным и вечным. «Золотое детство» — это визуальный архив, который предлагает зрителю сверить свои внутренние часы с прошлым и заново пережить тактильную, вкусовую и эмоциональную память своего детства. Художница предлагает зрителю не просто вспомнить прошлое, но осознать ценность момента фиксации. Мы все состоим из этих осколков памяти. И пока мы способны удерживать их в фокусе, мы остаемся авторами своей собственной истории.
Кураторы: Нелли Галиас, Дмитрий Самодуров
Адрес
Москва, «Три вокзала. Депо», ул. Новорязанская, д. 23 с.1
2 этаж
Москва, «Три вокзала. Депо», ул. Новорязанская, д. 23 с.1
2 этаж
В экспозиции представлено 30 живописных работ Милы Гордон. Авторский стиль художницы строится на концептуальном переосмыслении бытового натюрморта, где предметы повседневности превращаются в портреты-символы.
ОБ АВТОРЕ
Мила Гордон окончила художественную школу имени Н.К.Рериха города Волосово Выпускница РГПУ им А.И. Герцена. Факультет изобразительного искусства. После окончания вуза много лет преподавала рисунок и живопись для взрослых и детей.
Групповые выставки:
2026 «Витамин счастье», ARTLINE PROJECT, Москва
2025 Аукцион CABINET ABSTRACT и Георгия Аверина, Севкабель Порт, Санкт-Петербург
2025 «Спасибо, Доктор!», Министерство здоровоохранения Татарстана, Казань
2025 «Вкус жизни», ARTLINE PROJECT, Москва
2025 «Эмоции», Галерея «Мольберт», Санкт-Петербург
2025 «Неуловимые образы», Галерея «Сергиенко», Санкт-Петербург
2025 «Жизнь», Галерея «Мольберт», Санкт-Петербург
2025 «Код времени», Галерея «Дом ангелов», Санкт-Петербург
2023 «Гротеск», Галерея «Контраст», Екатеринбург
2023 «Мир художника», Галерея «ARTist Community», Сочи
2023 «Эрос», Галерея «Мольберт», Санкт-Петербург
Авторский стиль: метод осознанного мазка
Для художницы, столкнувшейся с диагнозом «рассеянный склероз», предметы повседневности становятся символами фиксации ускользающего мира. Живопись здесь — это радикальный способ заземлить себя, удержать и зафиксировать то, что память и тело пытаются упустить. В условиях, когда координация и точность сигналов подвергаются испытанию, каждый мазок масляной краски превращается в осознанный акт утверждения собственного «я».
На полотнах нет людей, главными героями полотен становятся одинокие вещи, некогда определявшие фактуру повседневности.
Фирменное «золочение» объектов перерастает рамки обычной ностальгии. Это не просто идеализация прошлого — это алхимический процесс консервации формы. Художница покрывает артефакты условной позолотой, как древние мастера покрывали сакральные реликвии, чтобы спасти их от тлена. Золото здесь — это броня. Она защищает хрупкие контуры памяти от деформации, смазывания и растворения, которые неизбежно несет с собой болезнь.
Групповые выставки:
2026 «Витамин счастье», ARTLINE PROJECT, Москва
2025 Аукцион CABINET ABSTRACT и Георгия Аверина, Севкабель Порт, Санкт-Петербург
2025 «Спасибо, Доктор!», Министерство здоровоохранения Татарстана, Казань
2025 «Вкус жизни», ARTLINE PROJECT, Москва
2025 «Эмоции», Галерея «Мольберт», Санкт-Петербург
2025 «Неуловимые образы», Галерея «Сергиенко», Санкт-Петербург
2025 «Жизнь», Галерея «Мольберт», Санкт-Петербург
2025 «Код времени», Галерея «Дом ангелов», Санкт-Петербург
2023 «Гротеск», Галерея «Контраст», Екатеринбург
2023 «Мир художника», Галерея «ARTist Community», Сочи
2023 «Эрос», Галерея «Мольберт», Санкт-Петербург
Авторский стиль: метод осознанного мазка
Для художницы, столкнувшейся с диагнозом «рассеянный склероз», предметы повседневности становятся символами фиксации ускользающего мира. Живопись здесь — это радикальный способ заземлить себя, удержать и зафиксировать то, что память и тело пытаются упустить. В условиях, когда координация и точность сигналов подвергаются испытанию, каждый мазок масляной краски превращается в осознанный акт утверждения собственного «я».
На полотнах нет людей, главными героями полотен становятся одинокие вещи, некогда определявшие фактуру повседневности.
Фирменное «золочение» объектов перерастает рамки обычной ностальгии. Это не просто идеализация прошлого — это алхимический процесс консервации формы. Художница покрывает артефакты условной позолотой, как древние мастера покрывали сакральные реликвии, чтобы спасти их от тлена. Золото здесь — это броня. Она защищает хрупкие контуры памяти от деформации, смазывания и растворения, которые неизбежно несет с собой болезнь.
ХУДОЖНИК МИЛА ГОРДОН О СЕРИИ РАБОТ «ЗОЛОТОЕ ДЕТСТВО»
В начале работы над серией, тему я видела как «ностальгия», но довольно быстро я поняла, что я пишу серию о своем детстве, память о котором хранится словно запечатанная в этих предметах.
Каждая картина это своеобразный портал, через который я встречаюсь с самой собой маленькой. Такие встречи очень важны, чтобы не забывать о том, что я должна заботиться об этой девочке. Мне бы хотелось, чтобы каждый зритель смог воспользоваться этим порталом и встретиться с собой из прошлого, с собой юным, с собой молодым, или с собой совсем ребенком, это нужно чтобы мы не забывали, что об этом человеке мы должны заботиться, что наша главная задача и ответственность перед собой и тем человеком из портала - жить счастливо, не терять и не предавать себя, держаться на плаву что бы не происходило.
В суете жизни, мы часто живем на автомате, но однажды моя болезнь очень резко и довольно жестоко вернула меня к тому, что времени не так много, и что та девочка, которой я была в детстве, вообще то очень на меня рассчитывает.
Выставка называется «золотое детство», но помимо золота, я часто обращаюсь к красному цвету. Это мой любимый цвет. Он говорит сам за себя и не требует дополнений. Это цвет праздника, жизни, цвет крови, но не в значении страданий и лишений, а в значении течения времени жизни.
Каждая картина это своеобразный портал, через который я встречаюсь с самой собой маленькой. Такие встречи очень важны, чтобы не забывать о том, что я должна заботиться об этой девочке. Мне бы хотелось, чтобы каждый зритель смог воспользоваться этим порталом и встретиться с собой из прошлого, с собой юным, с собой молодым, или с собой совсем ребенком, это нужно чтобы мы не забывали, что об этом человеке мы должны заботиться, что наша главная задача и ответственность перед собой и тем человеком из портала - жить счастливо, не терять и не предавать себя, держаться на плаву что бы не происходило.
В суете жизни, мы часто живем на автомате, но однажды моя болезнь очень резко и довольно жестоко вернула меня к тому, что времени не так много, и что та девочка, которой я была в детстве, вообще то очень на меня рассчитывает.
Выставка называется «золотое детство», но помимо золота, я часто обращаюсь к красному цвету. Это мой любимый цвет. Он говорит сам за себя и не требует дополнений. Это цвет праздника, жизни, цвет крови, но не в значении страданий и лишений, а в значении течения времени жизни.
ПАРТНЕРЫ
ПАРТНЕРЫ
ВЫСТАВОЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО
Место проведения: «Три вокзала. Депо»
Масштабный проект редевелопмента и приспособления к современному использованию пространства бывшего 2-го троллейбусного парка на Новорязанской улице, построенного в начале XX века в Басманном районе Москвы. После деликатной реставрации в Москве появилось новое общественное пространство с расширенной многофункциональностью.
Масштабный проект редевелопмента и приспособления к современному использованию пространства бывшего 2-го троллейбусного парка на Новорязанской улице, построенного в начале XX века в Басманном районе Москвы. После деликатной реставрации в Москве появилось новое общественное пространство с расширенной многофункциональностью.
Адрес: Москва, ул. Новорязанская, д. 23 с.1, 2 этаж
Свяжитесь с нами
Если Вы хотите стать партнером выставки, приобрести работы или заказать кураторскую экскурсию по выставке
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
ДРУГИЕ ПРОЕКТЫ
___________________
___________________