ЖУРНАЛ

События Москвы, которые сделают вашу осень незабываемой.

арт-подборка
ARTLINE PROJECT рекомендует: события Москвы, которые сделают вашу осень незабываемой.
Выставка «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2»
Место и даты проведения: ГЭС-2, до 27 октября
Дом культуры «ГЭС-2» представляет масштабную выставку «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2» — международный проект с приглашенными кураторами Франческо Бонами и Зельфирой Трегуловой. Выставка о влиянии творчества Казимира Малевича на искусство ХХ века и о взаимодействии зрителя с произведением и произведения со зрителем.
В диалог с ключевыми произведениями Эрика Булатова, Фрэнсиса Бэкона, Ильи и Эмилии Кабаковых, Василия Кандинского, Казимира Малевича, Пабло Пикассо, Герхарда Рихтера, Александра Родченко, Энди Уорхола вступят не только работы конца XIX и начала XXI веков, но и само здание Дома культуры. Проект реконструкции архитектора Ренцо Пьяно станет одновременно и первым произведением, которое видит зритель, и фоном, на котором развернется история «Черного квадрата» — картины, вот уже более сотни лет предвещающей конец живописи и при этом до сих пор служащей стимулом для открытий и новых прочтений.
Выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой»
Место и даты проведения: Пушкинский Музей, до 20 октября
В октябре 2024 года исполняется 130 лет со дня рождения Варвары Степановой — живописца, графика, художника театра и книги, дизайнера, модельера. С именем Степановой традиционно связывается одна из главных страниц в истории русского конструктивизма. Главные героини экспозиции — Варвара Степанова и ее подруги: Ольга Розанова, Любовь Попова и Александра Экстер.
Выставка «Нити»
Место и даты проведения: Фонд Ruarts, до 3 ноября
Масштабная выставка объединила на трех этажах фонда текстильные работы 39-ти современных российских художников, которых объединяет феномен реабилитации техник и методов, долгое время считавшихся ремесленными и относящимися к женской деятельности.
Подробнее о выставке: https://ruarts.foundation/ru/projects/now/64
Проект «Сотворение мифа»
Место и даты проведения: Фонд культуры «Екатерина», до 17 ноября 2024г
Проект объединяет более восьмидесяти художников и представляет исследование мифотворчества как акта создания новой реальности. Каждый из участников выставки создает свой миф – и одновременно мир, прибегая к различным техникам, будь то живопись, графика, скульптура, медиа-арт или инсталляция. Выставка демонстрирует полифонический диалог мифологий авторов разных поколений. В экспозицию вошли произведения художников, ставших классиками современного искусства, таких как Илья Кабаков, Константин Звездочётов, Никола Самонова, Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, Егор Остров, Ольга Тобрелутс, Аркадий Насонов, Айдан Салахова, Владимир Дубоссарский, Андрей Хлобыстин, Иван Разумов, Владимир Потапов, которые взаимодействуют с работами более молодого поколения авторов – среди них Егор Кошелев, Иван Плющ, Даниил Архипенко, Наталья Гудович, Ирина Петракова, Торнике Бенделиани, Анна Лапшинова, Ирина Дрозд, Кирилл Манчунский, Настя Антипова, Вова Перкин, Элене Метревели и многих других.
Миф – глубинный источник человеческой культуры, связывающий воедино искусство, религию и философию. Озарения первооткрывателей, видение будущего, альтернативные миры, вспышками врывающиеся в наш сон, – всё это зарождается в изначальном, магическом круге мифа. Фантазии, химеры, ужасы и иллюзии – во сне, средь бела дня или в состоянии безумия – приходят к нам из бессознательного, из неизведанных глубин, в которые социальное сознательное боится спускаться.
Международная ярмарка «Cosmoscow»
12-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдет на новой выставочной площадке «Тимирязев Центр» (Верхняя аллея, 8) с 25 по 27 октября 2024 года. Превью ярмарки для коллекционеров и арт-профессионалов состоится 24 октября
Подробнее: https://www.cosmoscow.com/ru/
«Новое общество художников»
Место и даты проведения: Музей русского импрессионизма, 24 октября 2024 - 26 января 2025
Осенью музей представит выставку работ «Нового общества художников». В многообразии художественных объединений начала XX века НОХ стало площадкой для молодых мастеров, на которой они выставляли свои работы, не скованные жесткими эстетическими установками. С 1903 по 1917 год прошло 10 выставок современного искусства, в том числе посмертная экспозиция Михаила Врубеля.
Основанное в 1903 году Дмитрием Кардовским «Новое общество художников» объединяло художников, архитекторов и скульпторов, предоставляя им свободу в выборе формы и языка для творческого высказывания. Участвуя в выставках, выпускники Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств и других творческих вузов продолжали поиски собственной манеры. При этом их работы были представлены публике наравне с Борисом Кустодиевым, Александром Бенуа и другими уже признанными на тот момент художниками.
Выставка «Хорошая живопись»
Место и даты проведения: Галерея сцена/szena, до 1 ноября
Групповой проект в сцена/szena — это возможность увидеть новейшие течения в современной живописи, реализованные локальными художниками, и одновременно рассуждение о траектории движения самой галереи в пространстве художественной среды Москвы.
За референс к выставке взята знаковая для истории современного искусства выставка «Sensation», которая проходила в Royal Academy of Arts в Лондоне в 1997 году. Чарльз Саатчи продемонстрировал свою коллекцию молодых британских художников, среди которых были Трейси Эмин, Дэмьен Хёрст, Маркус Харви, Рейчел Уайтред, Пол Финиган и другие представители сегодняшнего арт-истеблишмента Великобритании.
Как и участники «Сенсации», авторы, представленные на выставке «ХОРОШАЯ ЖИВОПИСЬ», уже имеют признание в художественной среде, но все еще остаются незамеченными или недооцененными крупными институциями.
Новой выставкой сцена/szena, делая шаг в сторону от своей привычной выставочной деятельности, предлагает зрителю обратить внимание на определенный срез авторов, как когда-то поступил Чарльз Саатчи.
Художники, принимающие участие: Глеб Тришкин, Саша Куприянов, Полина Богочанова, Таисия Камышан, Артур Голяков, Леонид Костин, VITALY и VI.
Выставка «Леонид Цхе. Каприччио»
Место и даты проведения: VLADEY, до 25 октября
VLADEY И OVCHARENKO ПРЕДСТАВЛЯЮТ ВЫСТАВКУ НОВЫХ РАБОТ ЛЕОНИДА ЦХЭ «КАПРИЧЧИО». Каприччио — по-итальянски, буквально: каприз. В этом жанре и в музыке, и в изобразительном творчестве главной ценностью объявляются свобода от всех догм и правил, а также умение импровизировать. Новая серия посвящена объятиям людей. В ней Цхэ продолжает работать на стыке классики и авангарда, как в классических произведениях жанра «каприччио», главной ценностью которых является свобода от всех догм и правил. «Каприччио» с итальянского переводится как каприз. Отчасти его новые работы — про христианские вечные сюжеты: «Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Снятие со Креста» и Пьета, в которых объятие становится важным символом.