ЖУРНАЛ

События 2024 года: Мировые выставки

арт-подборка
После того, как наша редакция подготовила список арт-ярмарок по всему миру, мы решили посмотреть, на что еще можно обратить внимание в городах, которые будут хостить ярмарки в 2024 году. Представляем нашу новую подборку с мировыми выставками.

Фрэнсис Бэкон: Присутствие человека (Francis Bacon: Human Presence)
10 октября 2024 г. – 19 января 2025 г.
Национальная портретная галерея, Лондон

На выставке будут представлены работы художника с 1950-х годов и у зрителя появится шанс познать глубокую связь Фрэнсиса Бэкона с портретной живописью и увидеть, как он бросал вызов традиционным определениям жанра. Работы из частных и государственных коллекций продемонстрируют историю жизни Бэкона: от портретной живописи до крупномасштабных картин, увековечивающих память о потерянных возлюбленных. Наряду с автопортретами художника, среди натурщиков будут Люсьен Фрейд, Изабель Росторн и возлюбленные Питер Лейси и Джордж Дайер.

Брак, Матисс, Пикассо: гравюры
9 октября 2024 г. — 2 декабря 2024 г.
Bernard Jacobson Gallery, Лондон

В галерее Бернарда Якобсона собраны поздние принты Жоржа Брака (1882-1963), Анри Матисса (1869-1954) и Пабло Пикассо (1881-1973). На этой выставке работы в акватинте, офорте, линогравюре и литографии демонстрируют темы, выбранные каждым из художников в конце творческого пути: поэтическая интерпретация птиц в полете Брака, каллиграфические акватинты лиц Матисса и выразительные портреты второй жены Жаклин Рок Пикассо. Эти три темы стали всемирно известными и являются одними из самых узнаваемых образов, связанных с каждым художником.

Murnau Den Linden – Futurology
25 октября 2024 – 19 декабря 2024
BELETAGE Art Space, Цюрих

Футурология: «Написано пластиком» бросает вызов традиционному взгляду на пластик, используя его для создания захватывающих впечатлений. Выставка рассматривает пластик не просто как одноразовые предметы, но как материалы, способные сохранять важные темы, воспоминания и идеи. Опираясь на концепцию «написано на камне», она использует такие формы, как струны, шнуры и слайды, чтобы символизировать постоянство и неизменную природу нашего воздействия с миром. Манипулируя светом через ПВХ и акриловое стекло, выставка приглашает зрителей глубже заглянуть в альтернативные реальности, смешивая искусство и науку.

Гленн Браун. В целом (Glenn Brown. In the Altogether)
14 октября 2024 – 18 декабря 2024
Galerie Max Hetzler, Париж

В Galerie Max Hetzler проходит седьмая персональная выставка Гленна Брауна. Продолжая постоянный диалог художника между античностью и современностью, изобретательностью и присвоением, прекрасным и гротескным, Браун представляет новую серию картин о форме человека, где дихотомические миры рушатся и сталкиваются.

За свою карьеру, охватывающую более трех десятилетий живописи, рисунка и скульптуры, Браун исследовал проблемы технического, эстетического и духовного характера. Опираясь на историю искусства и популярную культуру, его практика затрагивает множество жанров и стилей.

TENÚ
21 сентября 2024 – 2 ноября 2024
The Charoen AArt, Бангкок

Вдохновленная французским словом «TENÚ», что означает «тонкий» или «едва заметный», выставка исследует невидимые аспекты существования. Зрителя приглашают в чувственное путешествие, соединяя личные переживания с эмоциями, которые могут возникнуть у любого человека. Выставка исследует тонкие, часто упускаемые из виду аспекты существования, тонкий баланс между видимым и невидимым. Выставка представляет собой серию абстрактных сюрреалистических работ.

Аниш Капур
2 ноября 2024 — 31 января 2025
Lisson Gallery, Шанхай

Аниш Капур представит свою первую персональную выставку в Lisson Shanghai, дебютировав с новой серией картин на бумаге. Известный своими строгими экспериментами с материалами и способностью вызывать сверхъестественные чувственные переживания, Капур бросает вызов жанрам, органично сочетая скульптурные и живописные подходы. Его работы, являющиеся краеугольным камнем в истории британского и мирового современного искусства, искажают физическое пространство, аллегоризируют материальность человеческой плоти и исследуют таинственные процессы визуального восприятия.

Лейла Нсейр, История: ретроспектива переосмысления ближневосточного феминизма
18 октября 2024 – 12 ноября 2024
Ayyam Gallery, Дубай

Галерея Ayyam представляет ретроспективную выставку работ сирийской художницы Лейлы Нсейр. Эта ретроспектива, дань уважения Лейле после ее смерти. Галерея чтит наследие Лейлы и отмечает ее вклад в искусство и феминизм. Исторически женщины были как субъектами, так и создателями искусства, от Венеры Виллендорфской до Нефертити, Тамары де Лемпицкой и далее. Почитание физиологии женщины наряду с восхищением её качествами, традиционно связанными с женщинами — мужеством, победой и грацией — глубоко расширили и бросили вызов преобладающим нарративам и нормам.

Возможности линейного выражения (The Possibilities of Linear Expression)
2 ноября 2024 — 26 января 2025
The National Museum of Art, Токио

Представляя бесчисленное множество линейных выражений в современном искусстве, эта выставка рассматривает бесконечные возможности линии. Благодаря быстрому развитию компьютерных наук современное искусство продолжает ежедневно расширяться в новые области выражения. В то же время это развитие дает нам больше возможностей пересмотреть искусство с исторической точки зрения. Сосредоточившись на линейных выражениях в картинах и гравюрах, эта выставка надеется предоставить зрителям возможность открыть для себя то, что уже было достигнуто в богатом и тонком мире искусства.

Исторические работы из коллекции Margulies 1930-х – 1970-х годов
November 13, 2024 - April 26, 2025
The Margulies Collection at the WAREHOUSE, Майами

На выставке будут представлены работы таких художников, как Сезар, де Кунинг, Горький, Готлиб, Индиана, Клайн, Лихтенштейн, Миро, Поллок, Самарас, Смитсон, Танги, Твомбли, Уорхол. Коллекция Маргулис в Warehouse — некоммерческая организация, расположенная в переоборудованном складе площадью 50 000 квадратных футов в районе Wynwood Arts District в Майами. Warehouse представляет сезонные выставки из коллекции известного коллекционера Мартина Маргулиса, а также образовательные программы, специальные выставки и международную программу обмена.