Когда у брендов возникает запрос на новые виды коммуникации со своей аудиторией, хорошим путем решения данной задачи может стать коллаборация с художником. Именно в этом слиянии двух сил (бизнеса и творчества) креативность встречается с изобретательностью. На протяжении последнего времени сотрудничество между художниками и бизнесом оказывалось новаторским и вызывало резонанс. В этой статье рассмотрим интересные примеры общего видения и творческой синергии.
Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали
Начать стоит с одного из самых известных, но оттого не менее любопытных и важных примеров для арт-рынка. Художник-сюрреалист Сальвадор Дали был неиссякаемым источником идей и поэтому бренды с удовольствием предлагали ему использовать творческие порывы для продвижения бизнеса. Сотрудничество между новаторским модельером Эльзой Скиапарелли и Дали является одним из самых знаковых партнерств в истории искусства и моды.
В 1930-х годах Эльза Скиапарелли была на передовой авангардной моды, известной своими смелыми и нетрадиционными дизайнами, бросавшими вызов обычным представлениям о женственности и стиле. В свою очередь Сальвадор Дали был ведущей фигурой в движении сюрреалистов, известным своими сказочными образами и нетрадиционным подходом к искусству.
Их сотрудничество началось в 1936 году, когда Скиапарелли поручила Дали разработать принт для шелкового шарфа. Получившийся дизайн под названием «Платье со слезами» представлял собой принт из разрывов и надрывов, создавая иллюзию разорванной ткани, обнажающей голую кожу под ней. Этот новаторский дизайн бросил вызов общепринятым представлениям о моде и заставил зрителей усомниться в границах между реальностью и иллюзией.
Их сотрудничество продолжилось серией новаторских творений, включая знаменитое «Платье-лобстер» 1937 года. Это платье было из ярко-красной ткани, украшенной мотивом лобстера, разработанным Дали, чтобы подчеркнуть изгибы женского тела. Платье-лобстер мгновенно стало сенсацией, олицетворяя игривую и сюрреалистическую эстетику как Скиапарелли, так и Дали.
Благодаря своему сотрудничеству Скиапарелли и Дали раздвинули границы моды и искусства, создавая одежду, которая была как произведениями искусства, так и носимой модой. Их партнерство продолжает вдохновлять дизайнеров и художников и по сей день, напоминая нам о преобразующей силе творчества и сотрудничества.
Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали
Начать стоит с одного из самых известных, но оттого не менее любопытных и важных примеров для арт-рынка. Художник-сюрреалист Сальвадор Дали был неиссякаемым источником идей и поэтому бренды с удовольствием предлагали ему использовать творческие порывы для продвижения бизнеса. Сотрудничество между новаторским модельером Эльзой Скиапарелли и Дали является одним из самых знаковых партнерств в истории искусства и моды.
В 1930-х годах Эльза Скиапарелли была на передовой авангардной моды, известной своими смелыми и нетрадиционными дизайнами, бросавшими вызов обычным представлениям о женственности и стиле. В свою очередь Сальвадор Дали был ведущей фигурой в движении сюрреалистов, известным своими сказочными образами и нетрадиционным подходом к искусству.
Их сотрудничество началось в 1936 году, когда Скиапарелли поручила Дали разработать принт для шелкового шарфа. Получившийся дизайн под названием «Платье со слезами» представлял собой принт из разрывов и надрывов, создавая иллюзию разорванной ткани, обнажающей голую кожу под ней. Этот новаторский дизайн бросил вызов общепринятым представлениям о моде и заставил зрителей усомниться в границах между реальностью и иллюзией.
Их сотрудничество продолжилось серией новаторских творений, включая знаменитое «Платье-лобстер» 1937 года. Это платье было из ярко-красной ткани, украшенной мотивом лобстера, разработанным Дали, чтобы подчеркнуть изгибы женского тела. Платье-лобстер мгновенно стало сенсацией, олицетворяя игривую и сюрреалистическую эстетику как Скиапарелли, так и Дали.
Благодаря своему сотрудничеству Скиапарелли и Дали раздвинули границы моды и искусства, создавая одежду, которая была как произведениями искусства, так и носимой модой. Их партнерство продолжает вдохновлять дизайнеров и художников и по сей день, напоминая нам о преобразующей силе творчества и сотрудничества.

Александр Маккуин и Дэмиен Херст
Модный дом Alexander McQueen и современный художник Дэмиен Херст совместно разработали 30 шарфов ограниченной серии. Они были доступны в кашемире, поже, твиле и шифоне. Александр Маккуин и Херст разделяют любовь к симметричному дизайну и природе, проявление которых можно увидеть в коллекции. Бренд решил отметить 10-летия выпуска первого шарфа Маккуина с принтом черепа и для этого выбрал близкого по духу художника. Херст создал ограниченный тираж из 30 дизайнов, адаптированных из его серии «Энтомология». В этой коллекции бабочки и насекомые, населяющие эстетику художника, вдохновленную Данте, выложены так, чтобы создать мотив черепа Александра Маккуина: бабочки, тараканы и жуки были превращены в черепа на шарфах. На других были калейдоскопические изображения или просто бабочки.
Однако важно отметить, что сотрудничество художников не ограничивается только высокой модой или шампанским, оно также используется в повседневных доступных брендах, с которыми вы, вероятно, взаимодействуете ежедневно. К ним относятся такие сотрудничества, как Uniqlo x Andy Warhol, Swatch x Nam June Paik, Banksy x Guess.

Яёи Кусама и Veuve Clicquot
Сотрудничество Veuve Clicquot с Яёи Кусамой было многогранным проектом, созданным на пересечении искусства, моды и роскоши. В рамках сотрудничества был разработан дизайн бутылки ограниченного тиража для винтажного шампанского Veuve Clicquot, украшенный фирменным узором в горошек Кусамы и яркими цветами.
Сотрудничество также включало серию мероприятий, вдохновленных искусством Кусамы, таких как выставки, интерактивные инсталляции и виртуальная реальность. Эти мероприятия давали гостям возможность погрузиться в причудливый мир Кусамы и взаимодействовать с ее искусством новыми способами.
Более того, сотрудничество вышло за рамки шампанского и вошло в моду: Veuve Clicquot сотрудничала с люксовыми модными брендами, чтобы создавать эксклюзивные товары, вдохновленные работами Кусамы. Результатом этого сотрудничества стали модные аксессуары и одежда с ограниченным тиражом, в которых были представлены знаковые мотивы Кусамы, что дало потребителям возможность включить ее искусство в свою повседневную жизнь.
