ТОП-5 выставок в Москве
Что посмотреть в июне 2022
ТОП-5 выставок в Москве
Дайджест апреля 2022
Представляю топ-5 выставок апреля. По мере посещения поделюсь своими с впечатлениями в арт-обзорах. Буду рада вашим комментариям и мнению о выставках в нашем телеграм канале. Держите руку на пульсе современного искусства вместе с нами!
Нелли Галиас
Арт-обозреватель
Владимир Семенский
Картинка вместо названия
Картинка вместо названия
Арт-обзор
На выставке в галерее 11.12 представлен результат работы художника Владимира Семенского за последние несколько лет. Художник, углубляясь в суть самого творчества, с помощью живописных приемов наполняет свои произведения знакомым всем сюжетом и вместе с эим дает возможность зрителю создать собственный смысл .
Эскизность и легкая небрежность, в которой выполнены картины известного российского художника Владимира Семенского, придают им свободу восприятия сюжета. Персонажи, изображенные на картинах Семенского, находятся в движении, узнаваемы и сюжеты, окружающие нас в жизни. Такие картины с одной стороны живут настоящем моменте, с другой стороны рассказывают зрителю целую историю.
Аннотацией к выставке "Картинка вместо названия" служит интервью с художником, которое как нельзя лучше раскрывает творчества автора. По словам художника для него важен сам процесс погружения в живопись. Произведения выражают эмоцию персонажа, через эмоции процесса живописи. Даже если человек служит отправной точкой для картины, то процесс создания влияет, что итог не известен, так как этот процесс не контролируем: "Как только ты прикасаешься к холсту, начинается этот процесс, он диктует, куда вести. И куда это приведет, никто не знает."
Еще кое-что важное, что почерпнула из выставки. Для современного художника важно быть честным с самим собой, так как в погоне за славой можно забыть зачем художники приходят в искусство. Владимир Семенский, по его словам, не стремиться быть узнаваемым или иметь свой уникальный стиль. Это верно, честность с самим с собой и зрителем считывается в произведениях автора. Ведь как узнать что перед вами человек, который занимается любимым? Для него будет важен не только результат, но и сам процесс! Вот что, на мой взгляд, отличает профессионала.
Я получила огромное удовольствие от посещения выставки, а закончить обзор хочу словами Владимира Семенского:
"Живопись – это правда, а правда – она такая, какая она есть.
Ее невозможно подо что-то подогнать. Иначе это уже симуляция."
Наши обзоры также читайте в телеграм канале.
Аннотацией к выставке "Картинка вместо названия" служит интервью с художником, которое как нельзя лучше раскрывает творчества автора. По словам художника для него важен сам процесс погружения в живопись. Произведения выражают эмоцию персонажа, через эмоции процесса живописи. Даже если человек служит отправной точкой для картины, то процесс создания влияет, что итог не известен, так как этот процесс не контролируем: "Как только ты прикасаешься к холсту, начинается этот процесс, он диктует, куда вести. И куда это приведет, никто не знает."
Еще кое-что важное, что почерпнула из выставки. Для современного художника важно быть честным с самим собой, так как в погоне за славой можно забыть зачем художники приходят в искусство. Владимир Семенский, по его словам, не стремиться быть узнаваемым или иметь свой уникальный стиль. Это верно, честность с самим с собой и зрителем считывается в произведениях автора. Ведь как узнать что перед вами человек, который занимается любимым? Для него будет важен не только результат, но и сам процесс! Вот что, на мой взгляд, отличает профессионала.
Я получила огромное удовольствие от посещения выставки, а закончить обзор хочу словами Владимира Семенского:
"Живопись – это правда, а правда – она такая, какая она есть.
Ее невозможно подо что-то подогнать. Иначе это уже симуляция."
Наши обзоры также читайте в телеграм канале.
Нелли Галиас
Арт-обозреватель
Групповая выставка
Cover Version
Cover Version
Арт-обзор
Студенты программы Foundation Art & Design Британской высшей школы дизайна показывают кавер-версии мировых шедевров современного искусства Марины Абрамович и Улая, Курта Бухвальда, Маурицио Каттелана, Гилберта и Джорджа, Гари Хилла, Дональда Джадда, Джозефа Кошута и других. Подобный акт копирования или переосмысления, распространенный и в других видах искусства, рассматривается как акт уважения.
Мне, как бывшей студентке Британской высшей школы дизайна, учившейся еще до выделения направления современного искусства в MSCA, всегда приятно видеть прогресс школы и работы студентов.
U CONTEMPORARY - это выставочное пространство школы, расположенное в Центре современного искусства Винзавод, где выставляют свои работы студенты школы. На коллективной выставке Cover Version художники переосмыслили известные работы современного искусства. Мой особенный интерес вызвали - оммаж на прогремевшую в 2019 году работу Маурицио Каттелана, переосмысление перфоманса художника Техчинг Шейя, интересная интерпретация работ Джозефа Кошута - Одно и три зеркала" после Джозефа Кошута, соединяющий, его работы "Стул и три стула" и "Искусство после философии". Выставка можно посетить до 8 апреля.
Если учится, то у лучших художников и оммаж - это отличная возможность узнать произведения художников и развить свои креативные способности. Кстати, если вы хотите узнать научиться создавать оммажи, то у нас есть арт-программа групповых занятий.
Наши обзоры также читайте в телеграм канале.
U CONTEMPORARY - это выставочное пространство школы, расположенное в Центре современного искусства Винзавод, где выставляют свои работы студенты школы. На коллективной выставке Cover Version художники переосмыслили известные работы современного искусства. Мой особенный интерес вызвали - оммаж на прогремевшую в 2019 году работу Маурицио Каттелана, переосмысление перфоманса художника Техчинг Шейя, интересная интерпретация работ Джозефа Кошута - Одно и три зеркала" после Джозефа Кошута, соединяющий, его работы "Стул и три стула" и "Искусство после философии". Выставка можно посетить до 8 апреля.
Если учится, то у лучших художников и оммаж - это отличная возможность узнать произведения художников и развить свои креативные способности. Кстати, если вы хотите узнать научиться создавать оммажи, то у нас есть арт-программа групповых занятий.
Наши обзоры также читайте в телеграм канале.
Нелли Галиас
Арт-обозреватель
КВАН ЙОНГ ЧАН. ОБЪЕДИНЕНИЯ
Арт-обзор
Кван Йонг Чан южнокорейский художник и его оригинальные арт-объекты в виде настенных панно, созданные из ханчжи — традиционной корейской бумаги, которая изготавливается вручную из коры шелковичного дерева, не оставляют равнодушными зрителей по всему миру. Ханчжи широко используется по всей Корее на протяжении многих веков и применяется в различных сферах, от изготовления предметов домашнего обихода до произведений искусства и авторского дизайна.
Уникальность работ художника Кван Йонг Чанга в сочетании традиций и современного искусства
Уникальность работ художника Кван Йонг Чанга в сочетании традиций и современного искусства
“
Учитель сказал:
"Если воля будет на добродетель, то не будет практики зла."
"Если воля будет на добродетель, то не будет практики зла."
Работы Кван Йонг Чанга наполнены глубоким смыслом о важности исторической памяти и призывает к переосмыслению. Использование в качестве основы старых писем, документов и философских трактатов, дает им вторую жизнь, наполняют новыми смыслами, а также, по словам художника, все люди, прикасавшиеся к старой бумаге становятся участниками создания.
На выставке экспонируются работы с 1990 по 2021 год, раскрывающие развитие творчества художника, сумевшего объединить европейскую и азиатскую культуру.
Кураторы выставки: Владимир Прохоров, Полина Аскери
Еще до посещения выставки работы Кван Йонг Чана интересовали меня с точки зрения работы с абстракцией. В работах считывается почерк Джексона Поллока: фактурность и сочетание цветов, неощутимые переходы, когда хочется рассматривать подолгу, находя новые комбинации цвета. И не зря у меня были такие ассоциации, так как действительно художник, увлекшись американским абстрактным экспрессионизмом, решил совместить его с корейскими традициями.
Выставку посетила три раза, каждый раз раскрывая что-то новое в работах художника, и особенно хочу отметить зал с инсталляцией, погружающей зрителя в детство художника и объясняющие рождение творческой концепции автора. В зале звучит невероятно приятная музыка и, смешиваясь с запахом сена, действует медитативно и успокаивающее, там я задержалась больше всего по времени. На выставке есть небольшое видео с художником, и даже не смотря на то что видео было сделано для другой выставке, очень рекомендую его посмотреть. Творчество Кван Йонг Чана отвечает на актуальные именно сейчас для нас вопросы. На выставке кроме стандартных экспликаций также есть обращения самого художника и куратора выставки, что несомненно еще больше поясняют зрителю суть выставки, а цитаты Конфуция раскрывают философию художника. Закончить обзор выставки хочется также цитатой Конфуция.
Учитель сказал:
"Когда мы видим достойных людей, мы должны думать о том, чтобы сравняться с ними; когда мы видим людей противоположного характера, мы должны обратиться внутрь себя и исследовать себя."
Наши обзоры также читайте в телеграм канале.
Выставку посетила три раза, каждый раз раскрывая что-то новое в работах художника, и особенно хочу отметить зал с инсталляцией, погружающей зрителя в детство художника и объясняющие рождение творческой концепции автора. В зале звучит невероятно приятная музыка и, смешиваясь с запахом сена, действует медитативно и успокаивающее, там я задержалась больше всего по времени. На выставке есть небольшое видео с художником, и даже не смотря на то что видео было сделано для другой выставке, очень рекомендую его посмотреть. Творчество Кван Йонг Чана отвечает на актуальные именно сейчас для нас вопросы. На выставке кроме стандартных экспликаций также есть обращения самого художника и куратора выставки, что несомненно еще больше поясняют зрителю суть выставки, а цитаты Конфуция раскрывают философию художника. Закончить обзор выставки хочется также цитатой Конфуция.
Учитель сказал:
"Когда мы видим достойных людей, мы должны думать о том, чтобы сравняться с ними; когда мы видим людей противоположного характера, мы должны обратиться внутрь себя и исследовать себя."
Наши обзоры также читайте в телеграм канале.
Нелли Галиас
Арт-обозреватель
ТОП-5 выставок в Москве
Арт дайджест на март 2022
Представляю топ-5 выставок, которые собираюсь к посетить в марте. На карточках выставок есть краткое описание и ссылка на подробную информацию о выставке. Также по мере посещения подготовлю арт-обзоры с впечатлениями о выставках. Буду рада вашим комментариям и мнению о выставках в нашем телеграм канале. Держите руку на пульсе современного искусства вместе с нами!
Нелли Галиас
Арт-обозреватель
ТОП-5 выставок в Москве
Арт дайджест на февраль
С начала 2022 года в Москве случилось много арт-событий, вернисажей, и понятно, что на все попасть нет времени или возможности. Однако некоторые выставки обязательны к посещению. Почему? Все дело значимости экспонатов, раскрытии и актуальности тем художников. Итак начнем обзор, ниже топ-5 выставок, которые нужно увидеть в феврале.
Нелли Галиас
Арт-обозреватель
1
Многообразие. Единство.
До 13 марта 2022, Третьяковская галерея
Полное название выставки занимающей все западное крыло Третьяковской галереи звучит так: Многообразие. Единство. Современное искусство Европы. Берлин. Москва. Париж.
Сергей Фофанов - один из кураторов выставки говорит, что это не лучший перевод на русский, но на немецком звучит еще хуже. Но в данной выставки даже не в название, хотя оно отражает суть выставки, а художниках раскрывающих смысл выставки. Список очень внушительный: Ансельм Кифер, Рихтер Герхард, Базелиц Георг, Аннет Мессаже, Вольфганг Тильманс, Мона Хатум, Олафур Элиассон и др.
Полное название выставки занимающей все западное крыло Третьяковской галереи звучит так: Многообразие. Единство. Современное искусство Европы. Берлин. Москва. Париж.
Сергей Фофанов - один из кураторов выставки говорит, что это не лучший перевод на русский, но на немецком звучит еще хуже. Но в данной выставки даже не в название, хотя оно отражает суть выставки, а художниках раскрывающих смысл выставки. Список очень внушительный: Ансельм Кифер, Рихтер Герхард, Базелиц Георг, Аннет Мессаже, Вольфганг Тильманс, Мона Хатум, Олафур Элиассон и др.
2
I Международная биеннале «Искусство будущего»
До 3 апреля 2022, Мультимедиа арт музей
Тут все понятно - название говорит само за себя. Одно нужно сказать, что на выставку заложите как минимум 4 часа, так как вам предстоит пройти 7 этажей технологичного искусства, оно будет с вами заигрывать или быть не очень участливым, но в том и другом случае, нужно смотреть, читать тексты и смотреть видео, а нижний этаж посвящен компьютерным играм, где можно зависнуть надолго.
Тут все понятно - название говорит само за себя. Одно нужно сказать, что на выставку заложите как минимум 4 часа, так как вам предстоит пройти 7 этажей технологичного искусства, оно будет с вами заигрывать или быть не очень участливым, но в том и другом случае, нужно смотреть, читать тексты и смотреть видео, а нижний этаж посвящен компьютерным играм, где можно зависнуть надолго.
3
В пыли этой планеты
До 12 марта 2022, ART4
Чем же хороша эта выставка? Тем, что это проект созданный молодыми художниками под кураторством Александра Буренкова, то есть как и в любом актуальном искусстве важна концепция автора, вы не увидите здесь готовых ответов, скорее это повод задуматься и через арт-объект вступить в диалог художником. Все работы снабжены аудиогидом (прослушать здесь), где сам автор работы все объяснит и расскажет. Это очень упрощает задачу понять современное искусство.
Чем же хороша эта выставка? Тем, что это проект созданный молодыми художниками под кураторством Александра Буренкова, то есть как и в любом актуальном искусстве важна концепция автора, вы не увидите здесь готовых ответов, скорее это повод задуматься и через арт-объект вступить в диалог художником. Все работы снабжены аудиогидом (прослушать здесь), где сам автор работы все объяснит и расскажет. Это очень упрощает задачу понять современное искусство.
4
New Nature
До 13 марта 2022, Винзавод
Масштабная выставка арт-дуэта Recycle Group Андрея Блохина и Георгия Кузнецова открылась на Винзаводе еще в декабре 2021. О чем эта выставка? Идея экспозиции в исследовании новой природы человечества, трансформации человека и развитии цивилизации в наши дни через философию связи человека с машиной. Тема о нас и актуальная для каждого. На izi.travel есть аудиогид к выставке в петербургском Манеже (выставка прошлым летом представлялась там), рекомендую перед посещением ознакомиться.
Масштабная выставка арт-дуэта Recycle Group Андрея Блохина и Георгия Кузнецова открылась на Винзаводе еще в декабре 2021. О чем эта выставка? Идея экспозиции в исследовании новой природы человечества, трансформации человека и развитии цивилизации в наши дни через философию связи человека с машиной. Тема о нас и актуальная для каждого. На izi.travel есть аудиогид к выставке в петербургском Манеже (выставка прошлым летом представлялась там), рекомендую перед посещением ознакомиться.
5
Белый лес
До 1 марта 2022, Парк Малевич
Одеваемся потеплее и идем гулять по парку с инсталляциями Григория Орехова, Алексея Луки и группы "Художественное уединение". Почему? Не так часто у нас представляются масштабные работы, а тем более ленд-арт (можно пересчитать по пальцам). О чем? Проект объединяет произведения российских художников, самым ярким из которых, конечно же, является красная ковровая дорожка длиной 250 метров - работа Григория Орехова "Никуда". Автор сопоставляет церемониальную красную дорожку (ранее по данному пути прогуливались царские особы) - символ славы и власти с величием природы.
Одеваемся потеплее и идем гулять по парку с инсталляциями Григория Орехова, Алексея Луки и группы "Художественное уединение". Почему? Не так часто у нас представляются масштабные работы, а тем более ленд-арт (можно пересчитать по пальцам). О чем? Проект объединяет произведения российских художников, самым ярким из которых, конечно же, является красная ковровая дорожка длиной 250 метров - работа Григория Орехова "Никуда". Автор сопоставляет церемониальную красную дорожку (ранее по данному пути прогуливались царские особы) - символ славы и власти с величием природы.
АРТ ВЫСТАВКИ 2022
ТОП-5
АРТ СОБЫТИЯ В МИРЕ, КОТОРЫЕ НЕЛЬЗЯ ПРОПУСТИТЬ
150 лет Пита Мондриана в Гааге, Биеннале современного искусства в Венеции, Фрэнсис Бэкон в Королевской академии искусств, ретроспектива Пистолетто в Москве и другие интересные арт события 2022 года, которые нельзя пропустить.
1
Венецианская биеннале
С 23 апреля по 27 ноября 2022, Венеция
Тема нынешней биеннале в Венеции звучит как "Молоко снов" (The Milk of Dreams) и аппелирует к книге художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон. В 1950-х годах, живя в Мексике, Кэррингтон придумала и проиллюстрировала таинственные сказки, сначала прямо на стенах ее дома, затем в небольшой записной книжке под названием "Молоко снов". Художница описывает волшебный мир, в котором жизнь постоянно переосмысливается, и где каждый может измениться, преобразиться, стать кем-то другим. Как меняется определение человека? Что отличает животных, растения, людей от других? Каковы наши обязанности по отношению к планете и другим людям? А как бы выглядели жизнь и Земля без нас? – на все эти вопросы попытаются ответить участники биеннале в 2022 году. Среди них и украинский художник Павел Маков, который вместе с галереей The Naked Room представит на биеннале Украину.
Тема нынешней биеннале в Венеции звучит как "Молоко снов" (The Milk of Dreams) и аппелирует к книге художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон. В 1950-х годах, живя в Мексике, Кэррингтон придумала и проиллюстрировала таинственные сказки, сначала прямо на стенах ее дома, затем в небольшой записной книжке под названием "Молоко снов". Художница описывает волшебный мир, в котором жизнь постоянно переосмысливается, и где каждый может измениться, преобразиться, стать кем-то другим. Как меняется определение человека? Что отличает животных, растения, людей от других? Каковы наши обязанности по отношению к планете и другим людям? А как бы выглядели жизнь и Земля без нас? – на все эти вопросы попытаются ответить участники биеннале в 2022 году. Среди них и украинский художник Павел Маков, который вместе с галереей The Naked Room представит на биеннале Украину.
2
Фрэнсис Бэкон: Человек и чудовище
Королевская академия, Лондон, 29 января — 17 апреля
Выставка одного из ярких художников XX века, о нем Маргарет Тэтчер говорила "человек, который рисует эти ужасные картины".
Бэкона гипнотизировали движения животных, он внимательно наблюдал за шимпанзе, быками, собаками и хищными птицами в дикой природе во время поездок в Южную Африку. А его мастерская была завалена книгами о природе, репродукциями снимков людей и животных в движении американского фотографа Эдварда Мейбриджа. Выставка исследует, как Фрэнсис Бэкон, умеющий, как никто, преображать формы и структуры человеческой фигуры, находил вдохновение в мире животных. Сын коннозаводчика, Бэкон с детства интересовался анималистикой. Бэкон считал, что может приблизиться к пониманию истинной природы человечества, наблюдая за раскованным поведением животных, будь то шимпанзе, быки, собаки или хищные птицы.
Выставка одного из ярких художников XX века, о нем Маргарет Тэтчер говорила "человек, который рисует эти ужасные картины".
Бэкона гипнотизировали движения животных, он внимательно наблюдал за шимпанзе, быками, собаками и хищными птицами в дикой природе во время поездок в Южную Африку. А его мастерская была завалена книгами о природе, репродукциями снимков людей и животных в движении американского фотографа Эдварда Мейбриджа. Выставка исследует, как Фрэнсис Бэкон, умеющий, как никто, преображать формы и структуры человеческой фигуры, находил вдохновение в мире животных. Сын коннозаводчика, Бэкон с детства интересовался анималистикой. Бэкон считал, что может приблизиться к пониманию истинной природы человечества, наблюдая за раскованным поведением животных, будь то шимпанзе, быки, собаки или хищные птицы.
3
150 лет Пита Мондриана
Художественный музей Гааги, 2 апреля-25 сентября; Фонд Бейлер, 5 июня-9 октября; K20, Дюссельдорф, 29 октября-10 февраля 2023
Всего с тремя основными цветами (плюс черный и белый) и двумя направлениями Пит Мондриан вывел живопись на новый уровень абстракции. Его влияние на модернизм было огромным — в изобразительном искусстве, а также в дизайне, архитектуре и моде. Чтобы отметить 150-летие со дня его рождения в нидерландском городе Амерсфут, несколько музеев проводят масштабные исследования его работ. Выставка в швейцарском Fondation Beyeler и K20 в Дюссельдорфе начнется с его ранних картин, на которые повлияли голландская пейзажная живопись и постимпрессионизм, и проследит его развитие, когда он полностью оставил фигуративную живопись и нашел свой уникальный стиль.
Всего с тремя основными цветами (плюс черный и белый) и двумя направлениями Пит Мондриан вывел живопись на новый уровень абстракции. Его влияние на модернизм было огромным — в изобразительном искусстве, а также в дизайне, архитектуре и моде. Чтобы отметить 150-летие со дня его рождения в нидерландском городе Амерсфут, несколько музеев проводят масштабные исследования его работ. Выставка в швейцарском Fondation Beyeler и K20 в Дюссельдорфе начнется с его ранних картин, на которые повлияли голландская пейзажная живопись и постимпрессионизм, и проследит его развитие, когда он полностью оставил фигуративную живопись и нашел свой уникальный стиль.
4
Выставка Поля Сезанна
С 6 октября 2022 по 26 февраля 2023 в Тейт Модерн, Лондон
Одна из главных выставок следующего года в Тейт Модерн будет посвящена французскому художнику-импрессионисту Полю Сезанну. "Я удивлю Париж яблоком », - сказал однажды Сезанн. Уезжая из родного Экс-ан-Прованса во французскую столицу в свои 20 лет, он именно так и поступил. Натюрморты, пейзажи и картины купальщиц Сезанна стали революцией в искусстве второй половины 19 века и дали возможность следующим поколениям художников нарушить свод устоявшихся правил. Выставка в Тейт Модерн расскажет о становлении художественного языка Сезанна и о том, как ему удалось покорить Париж.
Одна из главных выставок следующего года в Тейт Модерн будет посвящена французскому художнику-импрессионисту Полю Сезанну. "Я удивлю Париж яблоком », - сказал однажды Сезанн. Уезжая из родного Экс-ан-Прованса во французскую столицу в свои 20 лет, он именно так и поступил. Натюрморты, пейзажи и картины купальщиц Сезанна стали революцией в искусстве второй половины 19 века и дали возможность следующим поколениям художников нарушить свод устоявшихся правил. Выставка в Тейт Модерн расскажет о становлении художественного языка Сезанна и о том, как ему удалось покорить Париж.
5
Микеланджело Пистолетто. Ретроспектива
28 апреля — 17 июля, Московский музей современного искусства
Ретроспектива 88-летнего Микеланджело Пистолетто, лидера арте повера, должна развернуться в особняке на Петровке (через два года после первой объявленной даты вернисажа). Как рассказывал нам сам художник, на выставке будут представлены его ранние работы, созданные до знаменитых «зеркальных картин», а также «зеркальные картины», произведения из серии «Объекты минус», скульптуры из полиуретана. Временной охват — с 1950-х до наших дней. Несколько крупных site-specific-инсталляций создано специально для выставки.
Ретроспектива 88-летнего Микеланджело Пистолетто, лидера арте повера, должна развернуться в особняке на Петровке (через два года после первой объявленной даты вернисажа). Как рассказывал нам сам художник, на выставке будут представлены его ранние работы, созданные до знаменитых «зеркальных картин», а также «зеркальные картины», произведения из серии «Объекты минус», скульптуры из полиуретана. Временной охват — с 1950-х до наших дней. Несколько крупных site-specific-инсталляций создано специально для выставки.
